作者 / 盧俊義 牧師
「海角七號」這支影片從放映到現在，已經突破了新台幣二億元的票房，超過了李安所導演的「色、戒」，引起演藝界相當的震撼，也可說是台灣製片有史以來，最為引人注目的一支影片，也是本土製作的影片中，甚為難得的成果。
導演是咱長老教會（台南永康）的青年魏德聖，他並不是一位影劇科系畢業的學生，卻喜歡閱讀歷史文獻和作品，也用了很多精力投入研究國外導演所製的、所拍的名片，且還累積了許多寫劇本的基礎，再加上過去參與拍片的經驗，才有如今這樣的成果。說得具體些，他的成功，是花費許多心血才有的結果，絕對不是一蹴而成的。
這部片子之所以會引起台灣人的共鳴，有幾點很值得重視的內情：
一是這片子說出了台灣政治人物長久以來的愚腐政策，不僅缺乏遠見和魄力，且只會一味地討好財團、有錢勢的，而並沒有真正在圖謀人民的福利，這才是真正的問題所在。
導演透過一位鎮民代表會主席對政府在各種建設上的意見，所反映出來的口語：「山也BOT，地也BOT，路也BOT，現在連海也要BOT，到處都在BOT！」簡單地道出一般人民對政府有深切的期盼，但得來的卻是高度的失望，只能眼睜睜地看到財團到處搜刮、佔有，賺了錢就轉身他去，徒留一堆爛攤子或垃圾給當地人。這種情形所呈現出來，就是城鄉差距越來越嚴重，偏遠地區人民生活越行艱困，但似乎都沒有被政府所正視，這些人民正是所謂的弱勢者，他們呼喊的聲音，真的是微乎其微。難怪苗栗縣長會想到一記絕招，在馬政府一上台，就想要在一偏遠村落蓋一座「馬糞館」作紀念，好吸引人潮去「觀光」，重振村落日漸衰頹的景象。
二是對本土文化的鄙視，使積壓在內心深處的不滿，透過這支片子充分顯露出來。
在影片中，導演透過一位年長的「茂伯仔」所說的話，將台灣人心中這種被藐視而產生的厭惡感給呈現出來。他說：「我是國寶呢，為什麼不能上台表演？」沒錯，他真的是國寶。他手上抱著月琴，彈奏技巧非常熟練，但像他和這種民間藝術的傳承者，可曾被政府正視過？可曾在國家重要慶典或外賓訪問中，被邀請介紹給外國國賓見識過？若此，「國寶」的意義又是什麼？
這使我想起恆春有一位很有名的國寶級歌手——陳達。他最出名的寫照，就是手抱著月琴，以勸告人們要盡孝道的詩詞，唱著「思想起」。歌詞內容是這樣的：
「嘿，思想起
第一界大 就是天和地
第二界大 就是老母和老爸
若不信 你大家攏加想互詳細
骨頭就是老爸
互咱這個肉的 就是老母」
說來真的是很諷刺，就像「茂伯仔」自嘲所說的：「我是國寶呢！」陳達是「國寶」，但咱國家怎樣疼惜這樣的國寶？若是有，是以怎樣的方式對待？有甚麼時候外國國賓來訪，我們有過介紹這樣的「國寶」給外國賓客認識？或是心態上也像這位觀光飯店的老闆，對這位鎮民代表會主席所說的話一樣，認為那根本就是拿不上台面上的東西？
其實，像陳達這樣一邊抱著月琴，一邊坐在黃昏夕陽西下時的恆春街的馬路邊唱著、哼著的民歌手，是不會有人去注意的。因為他唱的歌，都是大家熟悉且會唱的歌，不會覺得有甚麼了不起。可是，看在專家眼裡，不一樣，就是不一樣。一九七○年代，名音樂家許常惠教授，在台灣各地採集民歌時，發現陳達的重要性，邀請他出來演唱，並特地安排他在許多學術場合上公開表演，陳達的造詣和所代表的文化命脈，才被藝文界評予「國寶級」的肯定，也因此引起許多年輕人的重視與喜愛。但這常景已不再，隨著許常惠教授的去世，陳達所象徵的「國寶」光芒也跟著凋零、枯萎。
同樣是一九七○年代，正當台灣呈現出一片經濟起飛之景象時，在台灣文化界也發生了所謂的「鄉土文學論戰」，那時有一批作家，像黃春明、陳映真、王禎和、王拓、楊青矗、尉天聰等人，他們極力採用台灣本土作素材，寫出許多台灣各處角落裡，為生存而拼死活的人民心聲和故事。但卻也因此被許多自命為很有「泱泱大國」見識、但心胸卻是相當狹隘的一些文人鄙視，銀正雄（台灣人）首先在一九七七年四月，於仙人掌文學雜誌發表「墳地那裡來的鐘聲」，針對王拓首創鄉土小說「墳地鐘聲」提出嚴厲批評，認為該文章「有變成表達仇恨、憎惡等意識的工具的危機」。同一年，朱西甯也加入批判鄉土文學的行列，認為過於強調鄉土有可能流於地方主義，他認為強調台灣意識的作品，會有主張台灣獨立的嫌疑。他甚至用鄙視的語句，說這些鄉土文學作品「氣度不夠恢弘活潑」。同年的八月，國民黨的中央日報總主筆彭歌，在聯合報上發表「不談人性，有何文學」一文，點名批判王拓、尉天聰及陳映真等三人，指責他們「不辨善惡，只講階級」，和共產黨的階級理論掛鉤。接著，在八月二十日，余光中也在聯合報發表一篇「狼來了」，以非常確定的語句，說台灣的鄉土文學就是中國大陸的「工農兵文學」，甚至還說這些鄉土文學作品中，有若干觀點和毛澤東的思想脈絡相吻合。余光中的「狼來了」發表以後，一時之間，讓許多關心台灣鄉土文學作品的作家，都深深感受到如同「血滴子」的帽子扣在頭頸上，這種亂扣他人「思想有問題」的帽子，在七○年代，可真的是要人的命啊！其實，這些人的心態很清楚，他們是以大中國文化正宗的角度自居，對當代台灣意識及鄉土文學採取極為不友善、不屑和鄙視的態度。
但看過黃春明先生寫的小說、故事的人，都會感受到那是生命在苦難中吶喊的聲音，也因為這樣，他的作品才會被廣泛大眾所喜歡，才會被文學界認為那是真正有生命的作品，而不是只會吃喝拉屎在台灣，一天到晚意淫著那遙不可及，也不是他們所想要長久定居的中國，這種人的生命才是真正悲哀。
三是這支片子說出了一個重要的內涵，是把台灣人長久以來隱藏在內心深處的自卑感給掀了開來，將之赤裸裸地呈現在所有觀眾面前，也因此激發並點燃了那尚且還沒有熄滅的自尊之火苗，這點才是此支影片從放映迄今之所以熱絡不絕的原因。更重要的是，首先點燃且四處廣傳這支影片的，是年輕的一代，他們透過網路傳遞相報，這點才是珍貴的，也可從這裡看出台灣未來的希望。
長久以來，台灣人受到外來統治者打壓、欺負，甚至用相當低賤的眼光看待，即使有李登輝執政，他所呈現出來的也是日本人那種高傲的影子，而陳水扁心中的「第一名」，更是國民黨教育制度下毒化思想最好的證據，那就是將很好的同班學生分成「前段」與「後段」之別，讓許多「後段班」學生心靈深受殘害。而不要忘記，這位可愛的導演魏德聖就是後段班的學生。在這部片中，他透過鎮民代表會主席和觀光飯店老闆的對話，充分顯露出台灣社會普羅大眾長久累積下來的痛恨與不滿。當飯店老闆強調他花了許多錢，才邀請到日本的名歌手來唱歌，怎能讓這種沒有水準、也沒有人才的恆春人上台去表演時，代表會主席則是以相當堅定的「若是不能讓在地人上台，就不要想要辦這場夏日音樂會！」嚴詞拒絕來作回應。他甚至用很堅定的語氣、卻也是很無奈的口吻說，恨不得把所有恆春青年統統給找回來。
其實，很多台灣人——特別是在那些國民黨籍的立法委員們之心態上，就是認為連專門生產毒食品殘害人命的中國，都會比台灣好。只要一說台灣，就是沒有一樣是好的，是沒有水準的、醜陋的，但這樣對嗎？這支片子就是要告訴所有觀眾，咱台灣非常好，很有水準！當茂伯仔拿起月琴，彈奏出世界出名的奧地利音樂家舒伯特（Franz Schubert）所寫的曲子「野玫瑰」時，就在那時，那位小女孩也能用口風琴吹奏這首曲子，然後連日本的歌手也過來表示，他也會唱這首在許多台灣人都曾在求學時期唱過的歌曲。看，茂伯仔手中的月琴也可以彈世界名曲，不但彈得很動聽，且是比其他西方樂器更動人，不是嗎？
如果是國寶，政府為什麼不會去珍惜、保存，並且進一步地將之好好發揚介紹給國際社會認識？不，他們不願意，因為在這些領導階層者當中，有很多是連自己都很瞧不起自身就是台灣人，而且還以自己擁有美國護照、綠卡為榮，這不是很悲哀嗎？
去看「海角七號」這片子，至少它會讓我們看到身為台灣人的尊嚴，也可學習到一點：我們需要先自我肯定，然後才能在他人面前站立得住。
資料提供單位： 台北東門教會
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